Juan Kruz

Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola

 Γεννήθηκε το 1966 στο Legazpi της Ισπανίας. Σπούδασε μουσική από 6 χρονών στο Ωδείο Ανωτέρας Μουσικής του San Sebastian. Παράλληλα παρακολουθούσε, ως κόντρα-τενόρος, μαθήματα τραγουδιού με την Isabel Alvarez, με την οποία παίρνει το τελικό του δίπλωμα το 1998, πριν μετακομίσει στο Άμστερνταμ για να συνεχίσει την ειδίκευσή του στην ερμηνεία Παλαιάς Μουσικής στην Ακαδημία voor Oude Muziek του Άμστερνταμ ως το 1992. Έχει δώσει πολλά κονσέρτα και έχει συμμετάσχει σε διάφορες ηχογραφήσεις ως σολίστας και ως μέλος διάφορων σχημάτων Παλαιάς Μουσικής, σε συνεργασία με μαέστρους όπως οι: Ton Koopman, René Jacobs, Philippe Herreweghe και Jordi Savall.
 Χορεύει πρώτη φορά στην παράσταση Muzot (1990), σε χορογραφία Marcelo Evelin, με τον οποίο εξελίσσει, μέσα στα επόμενα χρόνια, στενή σχέση ως χορευτής, μουσικός και performer. Έχει επίσης συνεργαστεί με άλλους χορογράφους και ομάδες, όπως οι: Arthur Rosenfeld, Emio Greco, Pieter C. Scholten, Joaquim Sabaté, Luc Dunberry και DV8 Physical Theatre. Από το 1996 συνεργάζεται με τον Sasha Waltz, πρώην καλλιτεχνικό συν-διευθυντή του Schaubühne στο Βερολίνο και είναι μέλος του Dance Ensemble of the Schaubühne am Lehniner Platz  απ΄το 1999, λαμβάνοντας μέρος σε 9 διαφορετικές παραγωγές του σχήματος. Απ΄το Μάρτιο του 2005 είναι επίσης μέλος της ομάδας  Sasha Waltz & Guests. Ως χορευτής και επιμελητής της μουσικής έχει συμμετάσχει σε 3 παραγωγές της ομάδας. 
Στο Schaubühne σκηνοθετεί και χορογραφεί, μαζί με τον Luc Dunberry, το The rest of you  (2000). Προσκαλέι τους Damien Jalet, Luc Dunberry και Sidi Larbi Cherkaoui να συν-σκηνοθετήσουν και να συν-χορογραφήσουν μαζί του την παράσταση d'avant (2002), ένα χορευτικό-μουσικό-θεατρικό έργο βασισμένο σε φωνητική μουσική πρότερη του 13^ου αιώνα, με ζωντανή τραγουδιστική ερμηνεία, για του οποίου τη μουσική σύνθεση και σκηνοθεσία είναι ο ίδιος υπεύθυνος. Η μουσικο-θεατρική παραγωγή My Dearest My Fairest (2000), την οποία δημιούργησε και ερμήνευσε μαζί με την Joanna Dudley, κέρδισε το Βραβείο Κριτικών 2000 στη Νότια Αυστραλία. Έχει σκηνοθετήσει την Joanna Dudley στο σόλο He taught me to yodel (2002), και δημιούργησε μαζί της την τελευταία τους μουσικο-θεατρική παραγωγή COLOURS MAY FADE WITH FRICTION READ INTRUCTIONS CAREFULLY STORE IN A COOL AND DRY PLACE NO SIDE EFFECTS (2004).
Έχει σκηνοθετήσει ή/και έχει γράψει τη μουσική για τις παρακάτω χορευτικές και θεατρικές παραγωγές: Meat (1996, σε χορογραφία Marcelo Evelin), anything else (1997, σε χορογραφία Luc Dunberrry), We the spirits of the air (1994, σε χορογραφία Joaquim Sabaté), Allée der Kosmonauten, Zweiland και Na Zemlje  (σε χορογραφίες του Sasha Waltz), καθώς και (LEFT) BETWEEN US (2003, ταινία του Luc Dunberry). Στο We the spirits of the air, το Zweiland και το Na Zemlje η μουσική ερμηνεύεται ζωντανά από τους ηθοποιούς-χορευτές. 
Η εμπειρία του με τη σύγχρονη μουσική περιλαμβάνει την μουσικο-θεατρική παραγωγή Thomas Thomas (1991), σε σκηνοθεσία Pieter C. Scholten, την χορο-όπερα A taste of glamour (1995) σε σκηνοθεσία και χορογραφία Joaquim Sabaté και την όπερα Hamlet (1994) του Harry de Wit σε σκηνοθεσία Mirjam Koen. Επίσης, ήταν τραγουδιστής αλλά και ο χορογράφος στο μουσικο-θεατρικό έργο Palast der Liebe, σε σκηνοθεσία Cora Frost.
Έχει διδάξει εκτεταμένα χορό, κίνηση και χορογραφία σε διάφορες χώρες της Ευρώπης, της Ασίας, της Κεντρικής και Νότιας Αμερικής και στις Η.Π.Α., ενώ συνεργάζεται τακτικά με ομάδες χορού και σχολεία.

Πληροφορίες για το σεμινάριο

 Συνήθως χωρίζω το σεμινάριο σε δύο μέρη. Το πρώτο μέρος είναι ένα δίωρο μάθημα όπου εστιάζουμε στην τεχνική: τα στοιχεία βάρους του σώματος, η χαλάρωση, η ορμή και η ταχύτητα προσεγγίζονται μέσα από ασκήσεις που προτείνουν μια πολύ στενή σχέση με το πάτωμα, όπως και μια κατανόηση της ανατομίας του σώματος και των φυσικών δυνάμεων που δημιουργούν, επηρεάζουν και ελέγχουν την κίνηση του σώματος. Το μάθημα είναι δομημένο με άξονα ασκήσεις που εξελίσσονται ως προς την τεχνική τους δυσκολία: σωματικός συντονισμός, συναίσθηση χώρου, σχέση εγγύτητας με το πάτωμα αλλά και αποχωρισμός από αυτό. Η τελική φάση του μαθήματος αφορά την εφαρμογή των στοιχείων που δουλεύτηκαν προηγούμενα ως προς το πως σχετίζεται το σώμα του χορευτή με άλλα σώματα: δουλειά σε ζευγάρια. 
 Το δεύτερο μέρος του σεμιναρίου, που είναι πάλι δίωρο, είναι αφιερωμένο στη δημιουργία, ανάλυση και χορογραφία σωματικού υλικού. Το νόημα του να κινείται κανείς  τίθεται υπό ερώτηση, ενώ οι χορευτές αναζητούν ένα προσωπικό σωματικό λεξιλόγιο, τόσο μέσα από αυτοσχεδιασμούς, όσο και μέσω προσωπικής έρευνας, κατά τη διάρκεια  καθοδηγούμενων ασκήσεων με συγκεκριμένους σκοπούς και στόχους. Ο αυτοσχεδιασμός χρησιμοποιείται ως εργαλείο για να δημιουργηθεί χορογραφικό υλικό, με δύο κύρια αυτοσχεδιαστικά ερεθίσματα: ένα καθαρά σωματικό, και μια δραματική κατάσταση (ή μια συναισθηματική διάθεση). Η δουλειά είναι ατομική, σε ζευγάρια και σε ομάδες.
Είναι δύσκολο να περιγραφεί η δουλειά δίχως να ακούγεται υπερβολικά αφηρημένη, πράγμα που είναι ακριβώς σε αντίθεση με ο,τι πραγματεύεται το σεμινάριο. Το επίπεδο και το περιεχόμενο του σεμιναρίου συνήθως προσαρμόζεται βάση των αναγκών και των δυνατοτήτων της ομάδας με την οποία δουλεύω.

                                                                                                    επιστροφή