Jozef Frucek

Ο Jozef Frucek  αποφοίτησε από την Ακαδημία Μουσικής και Δραματικών Τεχνών
(VSMU) στη Μπρατισλάβα της Σλοβακίας το 1997.  Το 2001 κέρδισε τον τίτλο του Διδάκτωρ στον τομέα της τέχνης (PHD, ArtsD) με την εργασία «Τεχνική φωνής-αναπνοή και κίνηση». Από το 1997 εξασκείται τακτικά στα συστήματα Κινεζικών Εσωτερικών Πολεμικών Τεχνών Tai chi chuan και San feng.

Ως δάσκαλος, εργάζεται τακτικά στην Ακαδημία Θεάτρου και Τεχνών (Μπρατισλάβα, Σλοβακία), στο Κέντρο Χορού Jette (Βρυξέλλες, Βέλγιο) και στην Ελλάδα – στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα.  Επίσης, διδάσκει, ως επισκέπτης καθηγητής, στο RITS και στο KVS (Φλαμανδικό Βασιλικό Θέατρο, Βέλγιο, Βρυξέλες). Ο Jozef Frucek  εργάζεται στο ερευνητικό πρόγραμμα «Ανοιχτή Ουδέτερη Πρόταση» που εστιάζει σε τρόπους εφαρμογής της μεθοδολογίας των πολεμικών τεχνών στην εκπαίδευση ηθοποιών, performers και χορευτών.

 Από το 1996 έχει λάβει μέρος σε πολλές διεθνείς θεατρικές και χορευτικές παραγωγές

 1997:  Spinning dance,  1999: BM Express - AS project (χορογραφία Anna Sedlackova), Σλοβακία

• 1998-99: Ich Ewiges Kind, 3xFactor Laroque Dance Company (χορογραφία Elen Weinzierl), Αυστρία
• 2000: Μέλος του Tanz Atelier Wien, υπό τη διεύθυνση του Sebastian Prantl (παράσταση: Eikon 2,3),  Αυστρία
• 2002- 2005: Μέλος της Ultima Vez Company,  υπό τη διεύθυνση του Wim Vandekeybus (παράσταση: Blush, Sonic Boom), Βέλγιο

 Και σκηνοθέτησε:

 1996: Πρώτη χορογραφική εμφάνιση με την παράσταση Garba

• 2000: No Enter – η παράσταση τιμήθηκε με το βραβείο Jarmila Jerabkova Prize  στον διαγωνισμό νέων χορογράφων, και το Βραβείο του περιοδικού Tanecní sezóna στην Πράγα,  Τσεχία
• 2000: No enter in couple (η παράσταση No enter σε ντουέτο)
• 2001: Σκηνοθετεί την πειραματική κινησιολογική θεατρική παράσταση Hotel  RARA  στο RITS (Σχολή Δράματος και Τέχνης), Βρυξέλλες, Βέλγιο
• 2002-2005: Noach, μακροχρόνιο πειραματικό project
• 2005: Χορογραφεί την παράσταση τσίρκου La Fleur Vide, Βρυξέλλες, Βέλγιο
• 2005: Σκηνοθέτης της παράστασης  Silken City, που δημιουργήθηκε στο KVS σε συμπαραγωγή με τους οργανισμούς  Kunst Festival des Arts, Coproduction Festival Scenes etrangeres, La Rose des Vents/Scene Nationale Lille/Metropole/ Villeneuve d’Ascq, Toneelhuis, KunstenCentrum Vooruit, και Theater National
• 2005: Σκηνοθέτης της πειραματικής παράστασης UNA, που δημιουργήθηκε στο KVS για το Φεστιβάλ Basta.
  

  
  
  Strategy of “open neutral proposition”

  (Στρατηγική της «ανοιχτής ουδέτερης πρότασης»)

  
  

  <<Αυτό που εξετάζω είναι το κεντραρισμένο, ουδέτερο και ανοιχτότερο  σημείο από το οποίο μπορούμε ως καλλιτέχνες της σκηνής να διαχειριστούμε καινούργια κείμενα, ρόλους, χαρακτήρες και ιδέες, οι οποίες μας υποβάλλονται ή μας επιβάλλονται.

  Πρόκειται για μια διαδικασία ξεκαθαρίσματος και ελάττωσης όλων των μη-λειτουργικών συνηθειών,  σωματικών και διανοητικών, που μπορούν να μας βλάψουν και να μας εμποδίσουν να δημιουργήσουμε έναν χαρακτήρα ή μια ποιότητα κίνησης. Η διαδικασία δουλειάς περιλαμβάνει επίσης την αναγνώριση των στερεοτύπων μας στη σκέψη, την κίνηση, τη φωνή, τις χειρονομίες και φυσικά στον τρόπο που δρούμε και αντιδρούμε στην καθημερινή μας ζωή.

  Αν θέλουμε να μάθουμε να διαχειριζόμαστε νέες και πολύ διαφορετικές προτάσεις για κείμενα, θεατρικούς χαρακτήρες ή καινούργιες σωματικές χειρονομίες και κινήσεις, είναι αναγκαίο να βρούμε μια διαδικασία που να ενδυναμώνει την μεγαλύτερη δυνατή εγγύτητα μεταξύ σώματος και μυαλού και την ομαλότερη μετάβαση ανάμεσα σε

  • Αντίληψη,
  • Εκτίμηση / απόφαση
  • Και αντίδραση, κατεύθυνση και δράση.

  Η εκπαίδευση περιλαμβάνει:

  • Ασκήσεις για αποδοτική επικοινωνία, με έμφαση στη συγκέντρωση και στις γρήγορες δράσεις και αντιδράσεις.
  • Κινησιολογική δουλειά, που καλλιεργεί την ικανότητα να μένει κανείς παρών και εποικοδομητικός σε αρκετά πιεστικές και αγχωτικές συνθήκες.
  • Φωνητική εκπαίδευση, με ιδιαίτερα προσωπική προσέγγιση, όπου βρίσκουμε φυσικές, ανοιχτές και συναισθηματικά αληθινές εκφράσεις μαζί με σωματική ενεργοποίηση.
  • Αυτοσχεδιασμούς κειμένου και κίνησης που οδηγούν σε νέα θεατρική γλώσσα.

  «Οι ασκήσεις και η διαδικασία δουλειάς που περιλαμβάνει αυτό το σεμινάριο είναι το αποτέλεσμα ενός ερευνητικού προγράμματος 5 χρόνων, εστιασμένο στην εφαρμογή μιας από τις παλιότερες τεχνικές κινεζικής εσωτερικής πολεμικής τέχνης στην εκπαίδευση ηθοποιών και χορευτών.»    

                                                                                   επιστροφή